因为这段时间被不同平台直播，出于配合平台的原因，也在寻找适合自己的直播方式，所以在时间上被挤压得透不过气来。再加上前段时间图文版《诗词赏析专栏》莫名其妙被删掉几篇，有点点碎片时间也是要写几篇将专栏填满，天气渐暖，自己的事情也多，所以根本静不下心来更新词牌专栏。 昨天将图文专栏补齐，其它事情稍稍理顺，回头来看，这个专栏已经断更两次，在这里跟大家说声抱歉。 在十二章之前我们大致讲完了词牌的发展过程，文法修辞至周邦彦大变后，就暂时停止了长与兵妹妹在机房调的。这是出于读者反馈的改变，因为群内大多数朋友对词牌专栏提出的要求是多讲词牌基础知识和双调小令。细想下来确实如此，咱们这个专栏是《零基础学习词牌》，确实并不适合长篇大论地去讲如今创作、欣赏都不普遍的长调。 第十三章起，主要了一些词牌的基础知识，专业术语（当然也不算太专业，大家够用就行），经过前面十五章，相信跟读的朋友对词牌的形成、词牌的组成、平仄关系对于快速记忆的帮助，快捷填词的方法都已经有了掌握。那么我们接着就要进入相对来说比较意识化的词牌知识内容。 注意这个意识化，不仅仅是内容方面。内容方面的意识流，我们等到专栏最后两期详细分析格律派，也就是周邦彦、姜夔、吴文英作品的时候去细讲，为什么格律派的长调写得尤其好，这是有多方面的原因的。 我们今天讲讲内容和格律要如何配合，才能真正做到选择正确的词牌格式，创作出为情感量身定做的词作。也就是说，大家在快速进入一种词牌名学习之后，如何通过格式来知晓这种词牌名适合怎样的感情，或者说当我有所触动，想写词的时候，该如何在一千多首词牌名中挑出适合自己情感脉络发散的格式？ 说它简单，比如我告诉你，“满江红”只能写豪情悲壮，“虞美人”最好写伤春悲秋，“蝶恋花”可以写恋情，“卷珠帘”适合写少女含羞，你照着做就是了。 说它复杂，那就是我们要问一句为什么？而且情感在胸中激荡的时候，你只记得人家告诉你用什么词牌，是不是显得少了点意思？我就不能自己选择合适的格式表达吗？或者说我就不能反其道用之，将“满江红”填出一篇堂皇华丽来吗？ 从创作来说，这是个基础的基础，动笔之前选好词牌。从进阶来说，这需要对字词、断句、韵脚各方面表情达意和内容契合做出完美周全的考虑。 这个问题前面讲过，词牌大家又称为“倚声家”，在早期创作词牌都是按照曲调来的。就好像现在的音乐人写了一首曲子，然后词作家为它配上适合演唱的歌词。但是这一切都因为唐宋乐曲在元明之后遗失殆尽，让大家无法再从音乐的角度去创作词牌——倚声，声都没有了，怎么倚？所以出现了“填词”家，也就是按照词谱制定者标注的平上去入来填词，让词牌从音乐格式逐渐出来，成为和诗一样的吟诵体。 因此，咱们今天创作词牌，都是按格写词，但是同样的内容情感，咱们还是可以选择不同的词牌格式进行创作。 因此我们不但要有词牌创作灵感，还需要将自己的灵感落实，搞清楚自己到底要表达哪种类型的情感，再挑选合适的词牌名进行填词创作。 这就是我们今天创作词的过程，前面讲的快速词牌填写方法，只不过是在选择词牌和斟酌字词之间的一次快速落实。当我们有了平仄关系打底，在选择了对应的词牌名之后，斟酌字词就不必死记硬背，可以通过平仄关系来推导。 可是有很多朋友就卡在了选择词牌名这个过程上。即使是最常用的小调，也有这么多种，乐曲自然能够抒发人的喜怒哀乐，但是乐曲不在了，我们凭什么去判断哪一种词牌格式适合抒发哪一种情感呢？ 如果搞不清这其中的轻重，随意拿来就用，难免就会出现曲调和词作的不和谐，就好像拿到一首轻松舒缓的音乐，你却一定要硬桥硬马、霸王硬上弓地正能量，得到的结果就只能是不伦不类，不忍卒听。 这种错误的用法，实际上也并非今人如此，自古就有人这么搞。北宋音乐家沈括在《梦溪笔谈》中就说： 然唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与 声尚相谐会。今人则不復知有声矣，哀声而歌乐词，乐声而歌怨词。故语虽切而不能人情，由声与意不相谐故也。 一个非常简单而有效的方法，就是大量阅读赏析前人名作。前人经典作品是在乐曲还在的情况下创作，在当时必然是合乐的，因此才会有李清照指苏轼作品为“句读不葺之诗”——换个角度来说，不过就是说苏东坡的作品不合乐罢了。苏子对词牌的贡献，主要是题材上的突破，这一点李清照并不否认，只是指出他的作品与乐理不契合，不方便艺人演唱。苏东坡自己不也说了嘛，他的词，更适合山东大汉执铁板而歌，本身就了词牌婉约的特色。
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